Conoce y aprende a utilizar los elementos que conforman el lenguaje que empleaban los compositores a lo largo del Barroco, del Clasicismo y del Romanticismo.
Veremos los elementos estiísticos que diferencian las producciones de cada uno de estos periodos.
Trabajaremos:
- Armonía (todo lo que tiene que ver con la formación de acordes y su uso)
- Contrapunto (construcción a base de melodías entrelazadas, sin presencia de un acompañamiento)
- Melodía acompañada (textura musica, dónde la armonía se presenta como acompañamiento de una melodía protagonista)
- Estructuras (Nos referimos a lo que da forma al discurso musical y que caracteriza el tipos de piezas propias de cada época, como son: el motete, la suit, la sonata…)
Aprende también sobre aquellos compositores que vinieron después de los romànticos, hacia la segunda mitad del siglo XIX. A veces catalogados como nacionalistas, otras como impresionistas y fecuéntemente inclasificables y llamados libremente postrimànticos.
Nos fijaremos en:
- Los efectos sorprendentes de las ceaciones de Brahms
- Los procedimientos novedosos de Wagner
- Las armonías particulares de compositores como Cesar Frank o Gabriel Fauré
- Las provocaciones de Debussy, integrando elementos no contemplados hasta ese momento.
- La sencillez exquisita de Satie, dando con soluciones difíciles de asimilar en su tiempo.
Finalmente te propondremos investigar y tener de referencia aquellos elementos que surgen en los seglos XX i XXI.
Propuestas como:
- El uso de las disonancias en Strawinsky
- Concepciones originales de Prokofiev
- La politonalidad en Bartók
- La exuberancia de Villalobos
- El serialismo de Shöemberg
- Concepciones minimalistas de compositores com Arvö Part o Goreki
